Crude / Crudo

Calificación 85

Director: Joe Berlinger
Año: 2009
Género: Documental


Crude es una obra que presenta la verdadera historia detrás de las grandes compañías petroleras. En una hora y media de documentación nos pone al tanto de un caso que se ha llevado por más de una década. Pueblos forzados a beber agua contaminada reciben el apoyo de un abogado recien egresado, Pablo Fajardo.

A diferencia de otros trabajos, crude pone las evidencias en la pantalla, la mejor forma de convencer al mundo es poniendo la verdad en la mesa. Joe Berlinger deja que la verdad hable por si mísma y la misma inercia de los eventos nos llevan a visitar el Amazonas, para ver los destrozos que hizo Texaco (ahora Chevron).

La presentación de los hechos les puede llegar a parecer algo parcial; pero al ver que los representantes de Chevron se enredan en sus versiones de lo sucedido. Como dice Pablo Fajardo "Por cada evidencia que encuentro ellos necesitan trabajar el doble para crear una mentira que la contrarreste".

Este documental se queda corto en hacer ver los enfrentamientos reales en el aspecto legal de este caso. Las conclusiones se dan de una forma muy acelerada y uno termina por no entender completamente en qué estado se queda el caso.

Joe Berlinger hace referencia a la crudeza con la que se trata a la gente de escasos recursos. Una madre que tiene una hija con cáncer, se ve forzada a viajar con su hija 18 horas en camón para llegar al trabajo donde ambas laboran sin parar con el fin de conseguir dinero para las consultas médicas. Crude es un trabajo que toda persona debe de ver y usar el corage para obtener un cambio. Debemos estar conscientes de que esto no es solamente culpa de Chevron, sino de todas aquellas personas que tenemos la posibilidad de comprar las cosas a precio regular y optamos por ahorrarnos unos centavos a costa de la explotación de otros. Tomen este documental como ejemplo y cambien el nombre de Chevron por el de otra compañía trasnacional y la historia se repite. Lo importante no es comprar marcas conocidas, sino productos que funcionen tanto en un nivel personal, como global.

Capitalism A Love Story

Calificación 45

Director: Michael Moore
Escritor: Michael Moore
Año: 2009
Género: Documental

Michael Moore nos presenta otro documental sobre la cultura norteamericana. El tema principal es la desigualdad social en Estados Unidos, producida por el capitalismo. Esta crítica se enfoca en la crisis mundial que sucede en septiembre del 2008.

La película comienza con la llegada de la policía a un hogar en Estados Unidos, donde una familia se ve forzada a dejar su domicilio por no pagar su crédito. Capitalism A Love Story refleja más la contradicción e hipocresía de Moore al tratar de vender su trabajo. Durante una hora y media critica a un sistema que oprime a los pobres y a los pequeños, mientras enaltece y permite el desarrollo de los grandes. Todas estas riquezas que se logran por la opresión de los pobres. Estos últimos puntos son irrefutables y evidentemente debe de ocurrir un cambio. Pero con qué cara nos venden una crítica capitalista si el director distribuye su obra con Paramount Vantage, misma empresa que pertenece a Viacom. Después de esto último la pregunta más lógica es bueno y ¿quién es Viacom? Viacom es un grupo empresarial que se compone de empresas como Paramount Pictures, MTV Networks, Atom Films, MTV, MTV2, MTVN International, Nickelodeon, Nick at Nite, Spike TV Land, VH1, VH1 Classic, TV Land, Comedy Central, Game Trailers, Paramount Pictures, Nickelodeon Movies, MTV Films, Harmonix...

Capitalism A Love Story vende esperanzas falsas al público que busca rescatar y termina robándoles dinero a la gente en quiebra que busca una esperanza. La película presenta puntos puntos de vista que van de acuerdo con el sentido común, sin embargo es un trabajo que se desmorona al ver que la persona que lo respalda es un millonario que firma contratos con empresas que se cotizan en la bolsa de valores. Las conclusiones a las que llega el trabajo se quedan cortas y caen en lugares comunes, lo que hace pensar al espectador que Michael Moore no recapacitó un instante de lo que grabó.

2012

Calificación 20.12

Director: Roland Emmerich
Escritor: Roland Emmerich, Harald Kloser
Año: 2009
Género: Acción/Aventura/Thriller


Otro año que pasa, otra destrucción mundial por parte de Hollywood. 2012 es la última obra del Roland Emmerich, (El día de la independencia, El día después de mañana, Godzilla) y en estos últimos días lamentablemente su DVD acaba de ser puesto a la venta. Para todas aquellas personas que no hayan visto la película, les suplico que se tomen unos minutos para que lean los siguientes párrafos.

2012 es la historia de la destrucción del mundo, visto a través de las aventuras de un escritor norteamericano, Jackson Curtis. La explicación del por qué el mundo se desmorona precisamente en esta fecha es irrelevante. Esta película se vuelve en una montaña rusa, en la que lugar a donde va Curtis termina por caer en destrucción total. La dramatización de los eventos termina por hacer reír al público, mientras que los efectos especiales muestran la ignorancia que tiene el equipo de diseño sobre las leyes físicas.

Chistes baratos bañan los eventos de 2012, como cuando Kate, la exmujer de Curtis, le comenta a su nuevo esposo que lo siente distante e inmediatamente una grieta se marca en el piso y separa físicamente a los personajes. La tensión nunca llega a formar parte de la película solamente el estrés de estar sentado viendo cómo la típica familia americana se salva de la destrucción mundial. El presidente estadounidense termina por enfrentar una muerte heróica al no querer abandonar a su pueblo ante la destrucción, decisión en la que lo acompaña el primer ministro italiano. Creo que es más probable que el mundo realmente se termine en la fecha que establecen en la película, que el hecho de de Obama y Berlusconi decidan sacrificar sus vidas por su país.

No pierdan, tiempo ni dinero. No compren el DVD, no lo renten. No lo regalen, a menos de que detesten a la persona que lo reciba. Si el cine se deteriora a producir este tipo de películas, igual y no estaría mal que se acabe el mundo para 2012.

The Men Who Stare At Goats

Calificación 88

Titulo en español: Hombres de Mentes
Director: Grant Heslov
Escritor: Peter Straughan, John Ronson (novela)
Género: Comedia/Guerra
Año: 2010


The Men Who Stare At Goats pone al ejército estadounidense en el nivel de seriedad que se merece. Bob Wilton (Ewan McGregor), deja su trabajo, despues de que su esposa lo deja por su jefe y decide ir como reportero independiente a la guerra de Irak.
Wilton y Cassidy (George Clooney) se avientan a una misión que solamente un soldado jedi puede ejecutar. Jeff Bridges regresa a un rol similar al de "El Tipo" (The Dude, Big Lebowski), pero esta vez como director de un programa militar que busca hacer soldados psíquicos, volviéndose el mentor de Cassidy en su búsqueda por refinar sus poderes.

The Men Who Stare At Goats pone el humor en la dosis adecuada para tratar la ineptitud del ejército americano y sus guerras más controversiales. La amistad de George Clooney y Grant Heslov beneficia el desarrollo de los personajes dando un toque de naturalidad en las situaciones absurdas. Al finalizar la obra no queda la menor duda de que E.U.A. es capaz de realizar esta serie de estupideces con la finalidad de llevar la "democracia" al extranjero.

La historia brinca entre el presente y los orígenes de Glen Cassidy, pero con cada salto nos entra la duda de que estemos siguiendo a un loco en medio de la guerra de Irak. El humor que se maneja a lo largo de la película es bastante atinado. No se esperen una comedia de pastelazos estilo American Pie, Scary Movie o cualquier clásica comedia hollywoodense, que este humor exige el uso de las neuronas para entenderlo.

Recomendaciones:
The Big Lebowski
Kiss Kiss Bang Bang

The Damned United

Calificación 87

Director: Tom Hooper
Escritor: Peter Morgan, David Peace (Novela)
Año: 2009
Género: Drama/Deporte
País: Reino Unido
Sitio Oficial: The Damned United Official Website

Cada par de años llega una película deportiva que promete enseñar el amor al deporte, que nos expresa como es que la unión hace la fuerza y que un hombre extraordinario es capaz de llevar a un equipo al éxito. The Damned United no nos promete estas fantasías, nos muestra lo que cuesta llevar a un equipo al éxito y cómo es que el éxito no siempre acompaña a los líderes. Michael Sheen, actor que jugó el papel de Tony Blair en The Queen, nos muestra lo difícil que es dirigir un equipo de footbol y como el mundo se pone en tu contra.

Brian Clough es el director técnico del equipo Leeds United de la liga de futbol inglesa. Lo despiden después de dirigir al equipo por cuarenta y cuatro días, el mismo equipo que ganó varios campeonatos bajo el mando de su tan odiado rival Don Revie. Clough se ve forzado a aceptar el contrato sin su mano derecha Peter Taylor. Esta pareja de entrenadores han sido de los mejores que ha tenido el Reino Unido, The Damned United es su historia.

Esta película es un trabajo que muestra los logros de una pareja de trabajo, así como las actitudes que los llevan a pisar fracasos. Peter Morgan no busca convencer al público sino deja que sus personajes hablen y hagan su trabajo como es debido. Se olvida de moralejas encajosas y nos pone una vida laboral bastante humana.

Este trabajo se queda un poco corto en expresar la importancia de los roles tanto de Peter Taylor como de Brian Clough. Si sec onsidera la extensión de la obra, es bastante difícil llegar a profundizar en detalles como la relación de trabajo de estos dos personajes y su relación con los jugadores, tanto de la segunda división como de la primera, mas aún así este punto es uno de los pilares de esta película y aparentemente a Peter Morgan se le olvidó enfatizarlo.

Aún con sus puntos débiles, este trabajo es uno de los mejores en su área y no hay que dejarla pasar por alto.

saludos,

moi

Granny O'Grimm's Sleeping Beauty

Calificación 90


Director: Nicky Phelan.
Escritor: Kathleen O'Rourke.
País: Irlanda.
Año: 2009.
Granny O'Grimms Sleeping Beauty HD

Grany O'Grimms Sleeping Beauty es uno de los cortos que fue nominado al Oscar en este año, donde el premiado fue Logorama.

El personaje principal es la abuela Grimm, quien va a contarle a su nieta el cuento de la bella durmiente para que se pueda dormir. La abuela va soltando poco a poco las frustraciones de su vida diaria bajo la cortina de un cuento de hadas.

Los personajes se extraen de uno de los sketches del programa de Kathleen O'Rourke. La directora vio el potencial y decidió contactar a Kathleen O'Rourke para trabajar la idea.

Nicky Phelan nos pinta un cuadro con una abuela que se aleja de la imagen ideal, mas con cada paso de la historia se apega a la abuela promedio que rumba por nuestras calles. Phelan y O'Rourke logran que adoptes a Grimm como miembro de tu familia disfuncional en menos de seis minutos.

Como suele suceder en los Oscares, los premios por lo general se dirigen a los trabajos que no los merecen. No se lleven por los premios. Los invito a que juzguen y compartan sus ideas. Para los que quieran ver un poco más de la abuela Grimm vean Granny O'Grimm's Christmas Greeting.

saludos,

moi

Cine Retro: Al Borde De La Locura

Calificación 82

Título Original: In The Mouth Of Madness
Director: John Carpenter
Escritor: Michael De Luca
Año: 1995
Genero: Horror/Thriller

In The Mouth Of Madness Trailer 1995

En 1995 Jonh Carpenter nos presenta el mundo de Sutter Cane, un escritor de novelas de terror, semejante a lo que vendría siendo una versión talentosa de Stephen King. Después de fingir su desaparición como un stunt publicitario, su editorial se da cuenta de que Sutter Cane realmente ha desaparecido. A los pocos días contratan a John Trent (Sam Neil) para que lo encuentre. El detective Trent se ve forzado a leer todas y cada una de las novelas de Cane, pero con cada hoja que lee siente que el mundo del escritor de asemeja cada vez más al mundo real.

A pesar de que Halloween es la franquicia más conocida de John Carpenter, In The Mouth Of Madness presenta un mundo escalofriante en el que vemos los monstruos de la mente de Carpenter entrar al mundo real. Los efectos de la época benefician al ambiente horrorífico que vive Trent. Hachas desmiembran cuerpos, sangre escurre por las paredes, niños posesos juegan frente a una iglesia satánica y mientras Trent sigue en busca de la verdad uno le pide al detective que deje el caso por la paz y se regrese a casa.

La película presenta escenas gore esparcidas a lo largo de la hora y media de video. El gore es algo que bien se puede evitar, sin embargo si se desea usar se puede hacer en dosis pequeñas no como en el caso de Saw I, II, III, IV, V , VI, ... y en este trabajo siento que utilizan el recurso sin abusar de él.

El trabajo de Carpenter se inspira en las obras de H. P. Lovecraft, en el caso de ser fanático del escritor, será mejor evitar la película ya que habrá decepciones como sucede al ver que manipulen obras que uno pondría en un pedestal. Para todas aquellas personas que busquen un buen susto se las recomiendo.

saludos,

moi

The Fantastic Mr. Fox / Fantástico Sr. Fox

Calificación 63

Director: Wes Anderson
Escritor: Wes Anderson/Roald Dahl
Año: 2009
Género: Comedia/Aventura

The Fantastic Mr. Fox 2009.

The Fantastic Sr. Fox es originalmente un libro infantil de Roald Dahl, el mismo escritor que nos trajo libros como Witches o The BFG. En esta historia dirigida por Wes Anderson, nos presentan un mundo en el que todo ser vivo presenta características humanoides. En este mundo el Sr. Fox se dedica a escribir una columna para un periódico. Después de haber tenido un hijo con su esposa decicieron que debería de dejar de robar gallinas. Doce años de zorro después el tedio de su vida diaria lo lleva a buscar la vida que tenía antes.

La película tiene un humor presente como todo trabajo de Anderson, aunque en esta se siente un declive al compararla con las otras (The Life Acquatic With Steve Sizou, The Royal Tenenbaums, The Darjeeling Limited). Ciertos detalles delatan al autor de esta obra, pero los más característicos no salen a relucir. Su firma se desvanece a lo largo de este trabajo y esto acaba por dejar al espectador con deseos de haber rentado alguno de sus trabajos anteriores.

La animación es un poco tosca si se compara con las animaciones de cuadro por cuadro que nos ha presentado Tim Burton. Esto no significa algo malo, ya que a contrario de Tim Burton, Anderson se enfoca más en el desarrollo de personajes. La relación familiar de la familia del Sr. Fox es bastante humana y no dudo que la mayoría de las personas encuentre espejismos con la suya.

Esta es una obra en que el talento del director se limita al haber escogido una obra de Roald Dahl, en donde no sabe bien hasta donde hacer de esta pieza una obra personal sin dejar de serle fiel al libro.

Recomendaciones:

• The Royal Tenenbaums
• The Life Acquatic With Steve Zissou
• The Darjeeling Limited

The September Issue

Calificación 67

Director: R.J. Cutler
Categoría: Documental

Este documental se mantiene fiel a los principios del género. Se vuelve completamente imparcial a los hechos que se presentan. Cutler nos enseña el mundo de la moda a los pies de Anna Wintour, directora creativa de Vogue. The Septebmer Issue narra la historia de lo que a grandes rasgos involucra elaborar el ejemplar de septiembre de la revista Vogue, donde septiembre es el mes en el que se muestran las tendencias que dominarán el año en la moda.

Cutler se pierde en su imparcialidad y termina enfocándose en situaciones que son de poca o nula importancia para el espectador. Escenas en las que se discuten los colores o texturas de vestidos terminan por perder importancia al no tener un contexto que acerque el problema al espectador. Hacer un trabajo imparcial no significa dejar los aparatos grabando en espera de que algo llegue a suceder. Al terminar de ver la obra se queda uno con un sabor de boca que indica que posbiblemente las mejores escenas se perdieron en la edición.

Este es un trabajo que sirve como un ligero acercamiento al mundo de la moda. The September Issue se queda en el mismo nivel superficial que su revista Vogue.

Viernes Retro: Pink Flamingos

Calificación 70

Director: John Waters
Escritor: John Waters
Año: 1972
Género: Comedia/Crimen
Trailer: Pink Flamingos (Original 1972)


La mano de John Waters, quien después nos trajo trabajos como Serial Mom y Hairspray, mete en guión cinematográfico en una licuadora de ideas y posibilidades. ¿Y el resultado? El resultado es precisamente Pink Flamingos. En un resumen Pink Flamingos es una película imposible de reproducir, en tanto lo bueno como en lo malo.

La protagonista es Divine quien vive en un trailer junto con su hijo Crackers y su madre de más de cien kilos Mama Edie, que por cierto vive en una cuna y le encanta comer huevos cocidos. Divine y su familia se autonombran la gente mas sucia del planeta. Por otro lado estan Connie y Raymond Marble que se dedican a raptar a mujeres y embarazarlas para vender sus hijos a parejas de homosexuales y el dinero que sacan lo invierten en heroina. Al darse cuenta Connie y Raymond de que Divine y su familia son considerados como los más sucios del planeta, deciden retarlos; convirtiendo la historia en una lucha por ser las personas más asquerosas del planeta.

Pink Flamingos se mantiene fiel a la categoría de las personas más asquerosas. Ahora en día las imágenes que se presentan en el cine tienden a tener un mayor contenido de violencia, mas muchas veces nos olvidamos de que los actos violentos o detestables no necesariamente involucran armas de fuego o mutilaciones. John Waters nos mete a un mundo detestable y lo graba de la misma forma. Los elementos pobres utilizados al narrar la película, el pésimo sonido y una edición que deja mucho que desear, terminan por formar un trabajo con una firma que ha logrado trascender en el cine.

Pink Flamingos es una obra perturbante que no se recomienda ver en familia ni con personas de estómagos débiles. Esta película revuelve tus emociones y es preferible tener el control remoto a la mano, en caso de que ocupes un descanso, un vaso de agua o un respiro.

compartan sus ideas,

saludos,

moi

Logorama

Calificación 72

Directores:Hervé Crécy, Francois Alaux.
Año:2010
Categoría:Cortometraje
Ver Logorama:
Parte 1
Parte 2



Bienvenidos a un mundo bombardeado por logos empresariales, donde cada parpadeo se encuentra bañado en publicidad. Lo bueno es que no se trata del mundo en el que vivimos, ¿o si? Este cortometraje logra tocar uno de los nervios del llamado neoliberalismo, pero aparentemente lo hace sin tomar concienda de ello.

Logorama nos abre un mundo de expectativas que tristemente no logra llenar. Hay escenas que rescatan a esta obra, como la muerte de la mascota de Planters o el hecho de que una taza de cafe que se estrella en el suelo, termina por convertirse en el logo de starbucks y el de nickelodeon, así como el cocodrilo de Lacoste, el pingüino de Linux y el león de MGM que habitan el zoológico de la ciudad.

Este corto nos mete a un mundo donde la trama termina por ahogarse en una persecusión de gatos y ratones. Hervé Crécy, Nicolas Schmerkin y Francois Alaux terminaron por unirse a los policías Michelin en la persecusión por Ronald y se olvidaron de justificar su entorno, que es lo único que sostiene a este trabajo.

Compartan sus ideas,

saludos,

moi

Black Dynamite

Calificación 76

Director: Scott Sanders
Año: 2009
Genero: Humor/Sátira
Trailer:


Black Dynamite nos presenta la imagen del afroamericano tanto explotada por hollywood en la decada de los setenta (blaxploitation). La misma decada en que sobresalen personajes como Shaft o Dolemite a pesar de que este estereotipo se llega a extender hasta parte de los ochentas con piezas como Action Jackson. Helicópteros, explosiones, niños drogadictos, ninjas, mafiosos y pandilleros son algunos de los elementos que se llegan a asomar en la vida diaria de Black Dynamite.

La historia nos narra la vida de un policía afroamericano conocido como Black Dynamite, a quien forzan a interrumpir su sagrado entrenamiento de kung fu, para darle la noticia de que han matado a su hermano Tasty Freeze(Arsenio Hall). Al tratar de desenmascarar al culpable de la muerte de Tasty Freeze, logra destapar una de las conspiraciones más elaboradas de la década.

Las carcajadas del público se asoman desde los primeros minutos del trabajo. Lamentablemente como cualquier sátira hay momentos en los que los chistes llegan a cansar un poco. Se siente un declive en los últimos veinte minutos de la obra, donde el ingenio en el principio y el final del trabajo difieren considerablemente.

A pesar de estas fallas Scott Sanders logra demostrar que una buena película de humor no requiere de actores sobrevaluados. Esta producción de bajo presupuesto logra más con sus escenas que la mayoría de sus rivales. Black Dynamite es una película cuyas ventajas sobrepasan a sus imperfecciones. Esperemos que pronto podamos disfrutar de otras creaciones de Sanders, como esta.

Si quieres conseguir la película en línea y no puedes, mándame un correo y con gusto te ayudo.

Saludos!
moi

The Cove

Calificación 73

Director: Louie Psihoyos
Escritor: Mark Monroe
Año: 2009
Genero: Documental/Drama


The Cove (2009 HD Trailer)

Hace tiempo escuche que iba a salir una película que trataba sobre una matanza de delfines en una región japonesa. Al ver los avances y notar una mezcla de cine-tradicional con documental tengo que admitir que me llamó bastante la atención. Esto resultó un arma de dos filos para The cove, ya que no alcanza a llenar las expectativas que genera en los avances.

El mensaje que vende el director no deja de ser un buen mensaje, mas no voy de acuerdo con la forma en que lo presenta. El combinar estos dos enfoques, drama/thriller y documental, se dispara de una forma torpe que termina catalogando a los pescadores como los villanos del largometraje. No hay que olvidar que los problemas ecológicos no se concentran en naciones, sino en seres humanos. Tanto pecan los que capturan delfines como los que pagan, o hemos pagado, por verlos.

El director pierde el enfoque ecológico en su trabajo y carga la obra hacia el lado sentimental del delfin. No debemos olvidar que la única razón por la cual estos acontecimientos deben de cesar es por el hecho de que hay una caza descontrolada de animales salvajes y por principio no se puede uno enfocar en los sentimientos de los animales cuando la mitad de la humanidad vive en pobreza.

Otro aspecto es la falta de documentación por parte de ambos escritor y director.Esto se refiere al hecho de que se repite bastante la información, pudiendo reducir el documental en una tercera parte o más, que al final termina por cansar al espectador. En el lado positivo, el manejo de distintos tipos de camaras logra darle un toque personal a la película que termina por manipular las emociones de la audiencia y se siente uno parte del equipo.

No quede muy contento con este documental, mas considero que vale la pena verse.

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Saludos!
moi